Tomo el nombre para esta serie de grabaciones de campo de la conocida cinta de Hitchcock en la que, debido a la convalecencia tras un accidente, aflora el costado voyeur de un personaje. De igual manera, debido a verme ‘atado’ a mi estudio, aflora mi lado auditeur. He decidido enfocar esa tendencia hacia el proyecto que me ocupa en la actualidad: Duela Blues, una reflexión acerca del duelo, los mecanismos de los que nos valemos personal y colectivamente para atravesar los momentos de dolor causados por la pérdida.
De entre las grabaciones que realizo desde la ventana de mi estudio en la Colonia Roma Sur, selecciono para este proyecto única y exclusivamente las de los chatarreros. Elijo esta figura porque me resulta el paradigma de una actitud positiva, por propositiva, ante los momentos de crisis: la acción ante la queja; el reciclaje, el sentido de ocasión ante la sensación de pérdida, de final.
El método de trabajo sería encuadrable dentro del ready-made: las tomas son presentadas tal y como son capturadas con la única salvedad de dar el formato final requerido en esta convocatoria. De esta toma en concreto encuentro interesante los elementos que se reúnen: el siempre dramático rotor del helicóptero que personifica la situación establecida, el inevitable devenir. El mantra de los chatarreros, repetido en loop por medios mecánicos, opacado por la rudeza del rotor. Los pájaros que cantan su realidad paralela con estoicismo zen. Los sonidos derivados de los golpes del viento y mi apresurada manipulación de la grabadora como presencia del oído subjetivo.

[ENG]
He took the name for this series of field recordings of the famous Hitchcock film in which, because of convalescence following an accident, the side surfaces of a character voyeur. Similarly, due to me 'tied' to my studio, my side auditeur emerges. I decided to focus this trend towards the project that concerns me today: Pain Blues, a reflection on the duel, the mechanisms that we use personally and collectively to cross the moments of pain caused by loss.
Among the recordings he made from the window of my study in the Colonia Roma Sur, selected for this project solely those of the lumberjacks. I chose this figure because I find the paradigm of a positive attitude, proactive, at times of crisis: the action to the complaint, the recycling, the sense of occasion to the sense of loss, of the end.
The method would work conditions classified within the ready-made: the shots are presented as they are captured with the sole exception of giving the final format required in this call. In this particular shot, I find it interesting that meet the elements: the always dramatic helicopter rotor personifies the status quo, the inevitable future. The mantra of the lumberjacks, loop repeated mechanically, overshadowed by the rudeness of the rotor. Birds singing their zen stoically parallel reality. Sounds derivatives wind blows and my hasty handling of the recorder as ear presence subjective.